Music, Aesthetics, and Politics in the 20th Century

München, Goebbels im Haus der Deutschen Kunst

 

Dear Friends and Colleagues,

Athena Musica is pleased to announce a call for contributions for a collective volume on

Music, Aesthetics, and Politics in the 20th Century

as the seventh issue of the Biblioteca di Athena Musica (Turin: Accademia University Press).

The volume, which is expected to be published in the fall of 2025, welcomes contributions in both English and Italian.

Building on the results of a recent conference on the topic, the book aims to explore the connections between music aesthetics and politics in the ‘short’ twentieth century.

The dyad of aesthetics & politics could, at first glance, be considered an oxymoron, the irreconcilable juxtaposition of politics, the science and practice of governing the polis, and aesthetics, a philosophical discipline oriented toward the study of artworks. And yet discourses on art clearly have a political significance insofar as they influence the cultural horizons of their time and, in some cases, directly affect historical events. While the cultural policies of totalitarian regimes have historically influenced artistic debates and even compositional choices, it is equally true that countless works were consciously developed according to ideological regimes of thought. The relationship between aesthetics and politics is no less crucial in non-totalitarian systems of government, where the use of aesthetic forms of communication plays an essential role in shaping states’ cultural policies or granting intellectual legitimacy to the ruling classes.

The editors invite original and interdisciplinary contributions that may include, but are not limited to, scholarship on any of the following topics:

  • The influence of politics on the formation of musical tastes
  • The characteristics of aesthetic theories developed under totalitarian regimes
  • Aesthetic discourse as mediation between music and politics
  • The role of state censorship
  • Relationships between art and propaganda
  • The influence of composers’ ideological positions on thematic and artistic choices
  • Real impacts of state doctrines on public reception and the extent to which these succeeded or failed.

The book seeks to center the above questions in a critical discussion of scholars from various disciplines (musicology, cultural history, political science, etc.) and in a range of geographical frameworks. The multidisciplinary nature of the volume favors a broad definition of music, ranging from art music to other genres such as music for mass media, music written for political contexts (e.g. hymns, anthems, songs), and entertainment music.

Please submit a 300-word abstract in English or Italian and a brief curriculum vitae to contact@athenamusica.org by June 15, 2024. The results of the selection process will be announced by the end of August 2024.

Selected authors will be asked to submit their completed chapters by the end of December 2024.

Francesco Finocchiaro and Graziella Seminara are the editors of this volume. Co-editors of the series are Paolo Gozza and Nicoletta Guidobaldi.

Ri-creazioni #1 Alessandra Fiori

Quali “vette” poteva toccare una giovanissima compositrice, oltre che virtuosa e insegnante di arpa, di inizio Ottocento? Quali aspirazioni realizzare una talentuosa ragazza in una piccola cittadina come Lucca?
Marianna Andreozzi Motroni, sposata Bottini (1802-1858), ha solcato il panorama musicale italiano ottenendo peraltro il titolo di accademica onoraria presso l’Accademia Filarmonica di Bologna.
Oltre alla propria vasta collezione di opere di grandi musicisti, ci ha trasmesso un cospicuo lascito di musiche da lei composte: lavori sacri, strumentali, due cantate e un melodramma mai rappresentato fino allo scorso anno: Elena e Gerardo.
Proprio su quest’opera, che fu probabilmente tra le sue ultime realizzazioni, varrà la pena di soffermarsi: a partire da una riscrittura teatrale per mano di Giovanni Pindemonte, fratello del più celebre Ippolito, questo soggetto (una sorta di Romeo e Giulietta a lieto fine) sarà sottoposto a varie rielaborazioni prima di approdare al teatro musicale.
E la scelta di Marianna sarà rivelatrice dei gusti letterari e musicali di una giovane dell’epoca, ugualmente affascinata dalle atmosfere “sepolcrali” (proto)romantiche e dalla focosa verve di Rossini, di cui si confessa, nel proprio diario scritto in francese, vera e propria fanatique.

 

Gioventù di una musicista

Marianna Bottini (1802-1858): vita e opere di una virtuosa dell’Ottocento

Narrazione musicale con Alessandra Fiori

 

Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna

8 marzo 2024, ore 17:30

Presentazione: I linguaggi dell’ineffabile

Domenica 3 marzo 2024, ore 17:30, al Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna (Strada Maggiore, 34), si è tenuta la presentazione del libro:

Enrico Fubini – Laurence Wuidar, I linguaggi dell’ineffabile. Musica e mistica: tradizioni ebraiche e cristiane a confronto, Pisa, ETS, 2022.

Gli autori hanno dialogato con Chiara Bertoglio, che ha eseguito inoltre al pianoforte alcune liriche, cantate da Valeria Fubini.

Viene proposta una riflessione sulle differenze e i punti d’incontro tra la tradizione ebraica e la tradizione cristiana della musica nei suoi rapporti con la mistica. Molti sono i confini che sono toccati, alcuni sono superati, altri rimangono tali nella differenza profonda tra esperienza mistica e musica nell’ebraismo e nel cristianesimo.

L’evento, inserito nella rassegna Wunderkammer, vede la collaborazione della Biblioteca della Facoltà Teologica e del Festival della Rete Specialmente in Biblioteca.

Il discorso musicale

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Come si scrive di musica? Se poniamo la domanda alla storia, dal passato ci viene incontro una varietà di generi testuali. I generi sono gli araldi della musica, i suoi mercuri alati; dispositivi plastici che rivestono e modellano il discorso. Il primo tipo testuale in cui si può trovare una tematizzazione della musica è il genere letterario del mito: la favola musicale. Lo spirito filosofico narra invece la musica nel tipo testuale del trattato, un genere destinato a modellare i fondamenti della teoria e della prassi musicale per oltre due millenni, da Aristosseno a Schönberg. La cultura medioevale affianca al trattato di musica altri generi come commentari ai testi filosofici antichi, speculazioni teologico-musicali, laudes musicae, scritti di mistica e spiritualità. L’età umanistica introduce il dialogo, più consono del trattato ad animare la conversazione musicale. La modernità rinnova generi antichi e ne introduce di nuovi: enciclopedie, dizionari, storie, lettere, giornalismo, letteratura di viaggio, biografia e autobiografia, pamphlets e altro ancora. Sono questi i generi del discorso musicale che il volume intende porre a tema. Interrogare il genere è in primo luogo interrogare le premesse della propria ricerca: è un risalire a ciò che viene prima, a ciò che è scontato e non pensato, a ciò che si chiede a sé stessi come studiosi. In secondo luogo, il genere è lo specchio o l’immagine dell’epoca. Il genere intercetta gli attori del discorso musicale: chi scrive sulla musica, il pubblico che si vuole raggiungere, la disposizione dei temi, la lingua, i luoghi, le funzioni, le circostanze di enunciazione e, più importante, l’immagine della musica stessa. Il genere diventa un oggetto storico, in quanto fa storia. Interrogare i generi testuali del discorso musicale dà ragione della musica in quanto costruzione storica situata alla convergenza dei diversi saperi che nel tempo l’hanno narrata (Paolo Gozza).

Il discorso musicale. La musica e i suoi generi testuali nella storia, a cura di Francesco Finocchiaro, Paolo Gozza e Stefano Lombardi Vallauri, Torino, Accademia University Press, 2023 (Biblioteca di Athena Musica, 5).

Contributi di Massimo Raffa, Donatella Restani, Letterio Mauro, Paola Dessì, Vania Dal Maso, Stefano Lorenzetti, Massimo Privitera, Nicola Badolato, Maria Semi, Paolo Gozza, Giovanni Guanti, Pier Francesco Miccichè, Chiara Bertoglio, Francesco Finocchiaro, Anna Ficarella, Stefano Lombardi Vallauri, Maurizio Giani, Francesca Gatta.

L’officina ateniese #1

L'officina ateniese #1

È online il primo numero della Officina ateniese:

https://www.aaccademia.it/ita/collane/officina-ateniese

 

L’officina ateniese si propone di diventare un laboratorio del pensiero: il luogo in cui possano convergere le riflessioni teoriche, si discutano le questioni disciplinari, ricevano primaria elaborazione concettuale le attività di ricerca e divulgazione promosse in seno all’Associazione Culturale Athena Musica. L’officina ateniese costituisce una serie interna e complementare alla Biblioteca di Athena Musica (AUP, 2017-). L’officina ateniese integrerà la Biblioteca, offrendo con cadenza annuale uno spazio di pubblicazione di carattere miscellaneo o monografico per contributi a carattere di work in progress, risultati di ricerche in corso di svolgimento, anteprime di studi in via di definizione.

Indice

Editoriale
Francesco Finocchiaro, L’officina del pensiero

Articoli
Antonio Serravezza, Hegel e Angelica Catalani. “L’autointuirsi della pura luce”

Ri-Creazioni
Nicola Badolato, ‘Mosè risorto dall’acque’ di Giovanni Battista Bassani e l’oratorio musicale tra Ferrara, Bologna e Modena

Paolo Gozza, ‘Amor Tiranno’. Un’accademia bolognese di metà Seicento

Gruppi di studio
Francesco Finocchiaro, “Il nemico è alle porte!” La musica per film nella critica cinematografica del Ventennio nero

Recensioni
Fabrizio Festa, La musica di Dante

Notizie sugli autori

 

ISBN 9791255000839

#3 Maurizio Giani, Johannes Brahms

Martedì 12 dicembre si è conclusa la rassegna di presentazioni di libri a cura di Athena Musica, con la collaborazione e il patrocinio del Quartiere Santo Stefano,

L’ultimo appuntamento è stato dedicato al volume di Maurizio Giani, Johannes Brahms. La musica della memoria, Salerno, Orthotes, 2023.

L’autore ha dialogato con Francesco Finocchiaro. Anna Quaranta ha eseguito al pianoforte pagine scelte dagli Intermezzi op. 117, 118, 119.

L’incontro si è tenuto nella Sala Prof. Marco Biagi, in via Santo Stefano 119.

L’adattamento musicale

adattamento musicale locandina

IULM e Athena Musica presentano

L’adattamento musicale

Convegno interdisciplinare

Università IULM Milano, 1° dicembre 2023, ore 9:00

Interventi di Daniela Cardini, Andrea Chiurato, Maurizio Corbella, Francesco Finocchiaro, Matteo Giuggioli, Stefano A. E. Leoni, Stefano Lombardi Vallauri, Massimo Privitera, Graziella Seminara, Giovanni Sibilla, Marco Targa, Fabio Vittorini.

Vai al programma completo.

Giornata di studi “Musica, estetica e politica”

La diade ‘estetica e politica’ potrebbe dirsi a tutta prima un ossimoro, in quanto essa accosta due campi semantici in apparenza inconciliabili: la politica, quale scienza e pratica del governo della polis, e l’estetica quale disciplina filosofica dotata di una precipua costituzione discorsiva e orientata allo studio delle opere d’arte. Non si può tuttavia disconoscere che l’arte – anche quella musicale – può ben assumere una valenza politica in ragione del fatto che essa incide sull’orizzonte culturale del suo tempo e in taluni casi agisce direttamente sugli eventi storici. Se è vero che le politiche culturali dei regimi dittatoriali hanno storicamente influito sulle scelte compositive, è altrettanto vero che innumerevoli composizioni sono state concepite consapevolmente in chiave ideologica e sono riconducibili alle categorie di art engagé o di propaganda. Il rapporto fra estetica e politica si rivela non meno cruciale in sistemi di governo non totalitari, là dove il ricorso a forme estetiche di comunicazione svolge un ruolo rilevante nella politica culturale degli Stati, talora in chiave di legittimazione intellettuale delle classi dirigenti. Queste le principali aree di riflessione, in progressiva focalizzazione dai contesti ai testi, che la giornata di studi porrà al centro di un confronto fra studiosi di diversi àmbiti disciplinari: 1. L’ingerenza della politica sui processi di formazione dei musicisti e sui meccanismi di produzione e fruizione musicale; 2. Le teorie estetiche elaborate dai regimi totalitari; 3. Il rapporto fra arte e propaganda;4. I rapporti personali intrattenuti dai musicisti con esponenti politici; 5. L’interferenza delle posizioni ideologiche dei compositori sulle scelte tematiche e linguistiche. La natura multidisciplinare della giornata di studi favorisce una definizione onnicomprensiva dell’oggetto d’indagine, che dalla musica d’arte si estende ad altri generi, come la musica per i mass media, la musica d’aggregazione sociale, la musica d’intrattenimento.

 

Musica, estetica e politica nell’età contemporanea

Giornata di studi al Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna

6 dicembre 2023, ore 9-18

In collaborazione con Fondazione “Luigi Einaudi” onlus Torino

 

Con il patrocinio di

Comune di Bologna

Associazione culturale “Il Saggiatore musicale”

Società Italiana di Musicologia

 

Vai al programma completo.


Il convegno è stato realizzato grazie al contributo della Direzione generale Educazione, ricerca e istituti culturali

#2 Gabriele Balbi, L’ultima ideologia

Giovedì 16 novembre è proseguita la rassegna di presentazioni di libri a cura di Athena Musica, con la collaborazione e il patrocinio del Quartiere Santo Stefano,

L’appuntamento è stato dedicato al volume di Gabriele Balbi, L’ultima ideologia. Breve storia della rivoluzione digitale, Bari, Laterza, 2022. L’autore ha dialogato con Francesco Genovesi, Leo Izzo, Lorenzo Morri. Ha condotto Stefano Lombardi Vallauri.

L’incontro si è tenuto nella Sala Casa dell’Angelo, in via San Mamolo 24.

#1 Paolo Gozza, Musica e sensibilità

Martedì 31 ottobre si è inaugurata una nuova iniziativa di Athena Musica: la rassegna di presentazioni di libri dal titolo Il discorso musicale.

Il primo appuntamento è stato dedicato alla monografia di Paolo Gozza, Musica e sensibilità. L’estetica musicale del Settecento, Torino, AUP, 2022. Hanno dialogato con l’autore i Professori Adrea Gatti e Antonio Serravezza.

L’incontro si è tenuto nella Sala Prof. Marco Biagi, nel Complesso del Baraccano, in via Santo Stefano 119.

L’iniziativa segna l’inizio di una preziosa collaborazione con il Quartiere Santo Stefano, che è ente patrocinatore.